本报记者 胡克非
平日里，在上海市人民广场锻炼的人群中，上海淮剧团艺术总监梁伟平并不太引人注意。几年来，梁伟平坚持锻炼，从最初的慢走到后来的快跑，他锻炼的动力不仅为了自己的身体健康，更为了能坚守舞台和振兴淮剧。
淮剧，又名江淮戏，源自苏北，长期以来淮剧艺术发展的重心在上海。淮剧在上海是“移民剧种”，戏曲演出市场不景气的时候，淮剧面临的冲击更大，在淮剧发展最艰难的时候，梁伟平和剧作家罗怀臻努力突围，接连创作了《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》，进行“都市新淮剧”的大胆尝试。曾有人说上海淮剧团创作的这两部戏标志着一种“新型戏曲”的诞生。
在那之后很长一段时间，梁伟平和他钟爱的淮剧显得有些沉寂，一直没有新的代表作品出现，这让梁伟平产生了危机感和紧迫感。“对于演员来说，尊严是从舞台上来的，一个剧种如果不排新戏、不出作品，是没有地位的，更谈何生存？”梁伟平又想到了罗怀臻，“老罗还欠我一部戏。”
早在创作《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》时，梁伟平和罗怀臻相约要做“都市新淮剧”三部曲，最后一部迟迟没能亮相。2016年刚过完年，罗怀臻拿着剧本找到梁伟平，讨论一则奇特的生命故事《武训先生》。“武训为了穷人孩子能读书识字，讨饭行乞39年，积攒钱财，兴办义学。最终义塾办成，武训积劳成疾，病入膏肓，安详逝去。”
梁伟平一口气看完了剧本，对武训这个人物很是喜欢，心里却忐忑不定。“要把历史上存在的真人真事呈现在舞台上，受到的限制很大，成功率很低。”更让梁伟平担心的是，自己要在舞台上塑造年龄跨度从20岁到59岁的人物。“59岁的武训我自然可以驾驭，20岁的武训，我还有这个身体么？”嘴上说剧本好，身体却很诚实，能不能胜任这个角色得身体条件说了算。剧组尚未建立，上海市人民广场的锻炼人群里多了一个叫梁伟平的人，他暗下决心要以跑马拉松的精神攻克体能关。
“如果说淮剧沉寂了10年，那也是我沉淀的10年，我要把我的沉淀和积累在舞台上回馈给喜欢淮剧、喜欢我的观众。”为了突破年龄跨度给人物塑造带来的困难，梁伟平决定从情感和外部表现方式入手。为了表现青年武训的憨实可爱，梁伟平给角色设计了小碎步、耸肩、甩头、憨笑等动作。当武训酒醒后发现10年乞讨的钱财被盗时，一句“我真混呀”用连续上行11度的爬音“呼天喊地”宣泄悲伤到极致的情感。
在《武训先生》第四场中，武训乞讨出场唱导板：“太阳出来把路上，身穿着百衲装、裢褡子挂肩膀，手持着破铜勺，半痴呆半癫狂……”剧中，梁伟平拿着裢褡尽情舞蹈，在唱到最后一句“满脸微笑喜洋洋”时完全融在音乐节拍里，由慢到快直至突然停下，这时满台静谧，他从喉咙深处发出调侃的笑声后，又猛然大声再次重复唱完。在音乐、情绪、形体、节奏、音量上形成很强的对比关系，观众会意地全场大笑，这笑声一直延续至被拳打脚踢后武训晕倒在地。观众对武训的情感从取乐到同情到可怜，整场气氛调动起来。这些都来自于梁伟平的精心策划。“很多设计是我在排练中二度创作的，导演和编剧给了我巨大的空间和自由度，让我加入更多自己对人物的理解。”
《武训先生》首演后，梁伟平洋洋洒洒写下的体会中这样写道：“武训以最卑微的行为，做了最崇高的事情，武训的可敬在于选择了就坚定不移。武训并不一定懂得信仰，可是他的生活方式、他的行为已经成为一种信仰。”
对于梁伟平来说，淮剧是他选择的最崇高的事业。上世纪80年代，20岁出头的梁伟平是江苏省阜宁县的一名青年演员，1984年，“淮剧泰斗”筱文艳四下寻找淮剧小生演员，几经辗转，筱文艳在梁伟平的姑妈家找到了他。梁伟平记得那晚自己正在刷碗，筱文艳的几句话，把已经决定要改行的他带到了上海淮剧团。
最初在上海，剧团的演员们住在集体宿舍，经常聊起淮剧的未来，从攀谈中梁伟平知道，大家对这个剧种没有太多的信心。上海戏曲界演员们也开始纷纷转行，电影、电视剧剧组都来剧团挖人。“最多一次，一天来了4个电视剧剧组挖人，甚至还有新加坡的剧组请我去那边拍戏。”梁伟平说，自己总会想起那晚厨房里抓着自己的手和自己聊起淮剧的筱文艳，“我忘不了那个眼神，老师找我来是唱淮剧的。”再后来，身边艺人下海做生意的多了起来，开饭店的，卖服装的，做生意赚大钱的，梁伟平从不羡慕，他对劝自己入伙的朋友说：“舞台给了我最宝贵的财富，我非常充实，也非常富有。”
“作为一名淮剧演员，25年前我获梅花奖时非常振奋，如今获得文华表演奖意义更深。这25年我走过了非常艰辛的艺术探索之路，更见证了戏曲从走下坡路到今天的重新繁荣。”如今，梁伟平和罗怀臻的“都市新淮剧”三部曲圆满完成，梁伟平投入到了传承淮剧更加繁重的工作中，作为国家级非遗代表性传承人，梁伟平参与了上海淮剧团与上海戏校合办的淮剧班的教学工作，如今淮剧班学生已经进团工作。梁伟平决定，要像当初筱文艳培养自己一样，给后人创造更多的机会去实践。“我在舞台上站了几十年，这个剧种想要传承，年轻人要忠诚戏曲事业，就要耐得住寂寞，站得住舞台。”梁伟平说。
