在以类型片为主题的这场论坛上，冯绍峰表达了“打戏能上应当尽量上”的观点，以演员身份回答了导演们的寄望。

　　新浪娱乐讯 6月19日，上海国际电影节与新浪娱乐主办的“中国类型电影思考和探索”新浪潮论坛在上海举行，主持人为清华大学教授尹鸿。

　　本场论坛由三大部分组成，著名科幻作家王晋康、潘海天与导演张小北共议科幻片；导演宁浩、路阳，著名作家张大春，演员冯绍峰则在武侠片部分相谈甚欢；导演蔡尚君、崔斯韦，悬疑小说作家雷米与和力辰光董事长李力讨论悬疑片的现状与未来。

　　当天上午，打头阵的“关于演员，导演有话说”引起热议，冯小刚、宁浩、徐峥、陆川四位导演直戳演员的本位问题，认为年轻演员应当有行业底线，担起演员的责任。在以类型片为主题的这场论坛上，冯绍峰表达了“打戏能上应当尽量上”的观点，以演员身份回答了导演们的寄望。

　　民族类型：武侠片

　　冯绍峰演打戏不用替身 门派宗师想收王家卫为徒

　　武侠片是中国独有的类型片种，对很多国人都有深刻影响。

　　演员冯绍峰也不例外，他透露从初中开始就会上课偷看武侠小说，“说实话，那些数理化还不如武侠对我现在的工作影响大”。成为演员后，徐克、李仁港那种把酒当歌的性情也令他感受颇深，“有时候去他们的会所，都能感受他们对武侠的仪式感和浪漫情怀”。

　　宁浩也是从小看武侠文学和武侠电影，但他认为，近年来的武侠电影已经显疲态，“满世界都是威亚，舞蹈化，神仙化了”，直到看到新导演路阳执导的《绣春刀》，才看到了不同，“我看到了路阳个人的体验。拍《无人区》的时候，我看到伊斯特伍德对西部片赋予了现实意义，我就想没有基础的类型片的时候怎么办呢？所以一定是要赋予现实意义的。”

　　张大春现场梳理了武侠片的历史沿革，也提到了前不久的太极拳争议，他总结道，武侠片的疲态主要是展示肉体喧宾夺主，却忘了武术背后的价值观。

　　冯绍峰笑称，其实徐克导演并没有让他展示身体，而总是鼓励他多做表演上的思考。拍摄《狄仁杰》第一部时，冯绍峰自认是懵的状态，而老爷徐克总是说“more energy”。电影上映后，冯绍峰在电影院，也会握拳问自己，为什么没有释放更多能量。

　　说起武侠片的拍摄，冯绍峰还透露十年前吊威亚时，空翻三周后威亚绳断了。他还讲起几年前与黄秋生合作《鸿门宴》，有一场戏，黄秋生被吊着，整个头发都披了下来，遮住了脸，导演眼见黄秋生不用露脸，便建议这段用替身，但黄秋生说：“我这段本来就没想过用脸演出。”

　　“虽然演员的身体素质可能不及替身，但替身不一定比你打得漂亮，打戏的时候能自己上就尽量自己上，因为形体也是一种表演。电视剧更多是靠台词与表情来表演，但大银幕是要靠整体去表演。”

　　路阳认为，其实徐克导演早在九十年代就已经开始对武侠片赋予现实意义，“没有过多去展示怎么练就功夫，而是从江湖到庙堂”。所以他在创作《绣春刀》时，有意加入了小人物对命运的抗争，在创作第二部的时候，他想到第四个故事才被宁浩认可，因为宁浩认为，第二部无需与前作有时间关系，可以打乱逻辑线来做。

　　怎么解决武侠片的疲软问题？宁浩笑说，可能需要电影总局下一个指标，要求每个导演都拍一部武侠片，肯定会有新故事。张大春认为，武侠片要从俗烂中走出来，需要新的思索，他透露王家卫为《一代宗师》做了长达六七年的田野调查，遍访各大门派，“王家卫身高一米九，很多宗师都想收他为徒。”

　　张大春说，他对中国武侠电影还是很有信心的：“当故事没有真正剪出来，永远不知道下一部伟大或糟糕的武侠片在哪里。但很多导演从想拍到拍，在我们抱着‘武侠电影还能怎样拍’的想法时，武侠电影是不会没落的。”

　　塔尖类型：科幻片

　　张小北谈科幻题材审查困境 国产科幻还靠大制作

　　在很多人看来，科幻片是类型片金字塔的塔尖。

　　而在中国，这一类型方兴未艾。在张小北看来，当下中国科幻片的现状与好莱坞1985年-1990年间的科幻片状况很相似，正是从实体模型到科技转化的过程，这一过程带给国产科幻片两大难题，第一个是技术的不自信，另一个则是文化的不自信。

　　“技术自信是可以被解决的，可以战略性放弃，或者做全球采购，现状是我们没有办法看到中国观众看到中国科幻电影的反应。”张小北说，这种不自信不仅是中西文化壁垒，更多的是中国的现代化水平。

　　科幻作家王晋康发现，美国科幻改编自小说的近半。其实，中国科幻文学从90年代开始，已经留下了大量可供改编的文本，但他曾与《科幻世界》主编讨论过科幻小说影视化的问题，对方担忧，国产科幻电影可能会“似模似样，却没有灵魂”。

　　如何解决科幻片目前面临的尴尬？潘海天认为，很多人太关注好莱坞的成功大片，但真正应该关注的是成功之前死掉的那些小型科幻片，这也是目前的国产片可以借鉴的地方。

　　但张小北的观点有所不同，他认为科幻片从B级片升级为主流类型，是从《星球大战》的成功开始的，在中国很难有这样的路径，“应当从大制作开始，这样可以带动基础制作，像《寻龙诀》就留下了几家重要的公司、团队，我们的新片也有受益。”

　　除了硬件问题，科幻片面临着世界观、电影制度的差异。张小北透露，他执笔的《球状闪电》第一版剧本交上去后，就收到了全文审查的要求，这在电影审查过程中，就是一种黄灯信号。此外，潘海天指出，科幻电影的世界观多为悲观主义，这与国产片的情感要求和倾向都不符合。

　　几位业内专家都认为，中国科幻电影从源头不缺创意，缺的是一步步完成和走向市场的原始累积，建立科幻电影市场契约。张小北总结道：“科幻电影是电影工业的塔尖，这个类型要发展起来，首先要建成中国电影工业的金字塔。”

　　大师类型：悬疑片

　　蔡尚君批从业者智力不够 公安题材面临审查准线

　　悬疑片领域出产过希区柯克、大卫林奇、达拉邦特等多位大师级导演，作为商业片的一个分支，它的可看性和艺术性结合程度相当高。

　　在崔斯韦看来，国产悬疑片很难出现重大作品，是因为犯罪的根源怎么去思索就是根本的命题，“而很多电影还是在娱乐，没有刺痛感，这还有什么意义？”他还以在中国大卖的《摔跤吧！爸爸》为例，指出国产悬疑片最缺乏的就是对现实的观照。

　　但雷米也指出，涉及公安题材的电影，创作者面临着某些无法逾越的准线：“观众都对犯罪题材有好奇心，但创作者却要把握刑事侦查部分的内容尺度，思索怎样取舍，来实现逻辑的圆满。”主持人尹鸿十分认同：“涉及公安的作品确实是比较难过审查，其实我们是敬爱公安职业的，但电影艺术内容需要这些展现，确实是很难取舍。”

　　和力辰光董事长李力则对崔斯韦的观点表示赞同，他曾参与出品《小时代》系列，但接下来会注重创新：“难道我要继续拍《小时代5》吗？肯定不会！”

　　而导演蔡尚君认为，行业整体的问题，在于“从业人员的智力不够，不够纯粹”，他表示很多创作者在资本面前都不知所措，失态地跟资本媾和。“你在资本面前先垮了，那你被他们控制太容易了。电影人不提升自己靠什么都没戏。”雷米也对“创作者智力不够”的观点表示认同，他直言现在大多数打着悬疑类型作品的网络作品，其实都是披着悬疑外衣的爱情故事。

　　论坛的最后，主持人清华大学教授尹鸿总结道，很多人总想着叠加不同的类型，猜测观众们爱看什么，实际上把每个类型做到极致，才是当前类型片创作者最应当去思索的。（阿辉/文王远宏/摄影 陈植/摄影）