长达75集的《九州海上牧云记》第一季(以下称《海上》)日前收官。尽管顶着“东方魔幻史诗”的前缀且从制作到播出耗时三年，但反响却并不热烈。到目前为止，除了演员转发外，其在新浪微博的热门回帖，平均转发基本一两百。

　　不同于之前　《孤芳不自赏》《上古情歌》在制作上的不走心，《海上》在制作上可算是近年来奇幻题材IP剧里的良心之作。大量实景拍摄，剧中道具美工也相当考究。

　　问题出在哪儿？

　　一度大热的IP剧在去年出现下滑迹象，尽管IP剧越来越长，50集打底100集不多，制作成本也是一路狂飙，最早几千万投资就能上天，现在三四亿都等闲，但口碑却是一路跌破发行价，再难挽回。从年初的抠图巨制　《孤芳不自赏》、顶级流量鹿晗担纲的《择天记》，再到前后被电视台退片只能转到网络平台播出的《将军在上》《海上》，基本都是既不叫好，也不叫座。这种情况和前两年的《花千骨》《琅琊榜》不可同日而语。

　　从2014年的《古剑奇谭》到2017年的《海上》，仅仅三年而已。种种迹象表明，被不少业界名人批评的“大IP＋流量＝名利双收”的粗放时代过去了。或者应该说，靠着流量明星和IP自带的粉丝来冲量的赚快钱模式，兴盛和失效一样快。

　　然而，急着为IP的衰退鼓掌，其实和之前一味鼓吹IP的万能一样，都是把IP妖魔化的表现。近一两年来成为热词的IP，不过是为了资本及背后的急功近利背了锅。

　　放眼全球，在影视产业相对成熟的国家和地区，并非没有IP成功的例子，比如美剧《冰与火之歌》和日剧《大奥》。它们都来自于有强大号召力的IP底本，同时也是成熟影视工业的外显结果，是整体的好故事、好演员、好制作产生化学作用的结果，并非单项元素的成功，更没有什么砸钱就能解决的捷径。

　　举个例子，日剧《大奥》的原作是吉永史的漫画。在改编成剧集的过程中，漫画分格被直接复制到电视剧镜头上，构图、姿势乃至于服饰上的家纹毫无区别，活生生从纸面的2D活化到了3D世界。

　　然而美国和日本的模式很难被我们直接复制，除了工业化程度不同之外，我们的IP大多来源于网络文学，改编难度本来就很高，因为原作的完成度不够。这些作品都来自网络连载，主线和戏剧冲突都是为了连载服务。而作者日更一万是基础，全文数百万乃至于千万字的长度都是常态，也决定了小说很难塑造人物的成长弧，只能是最基础的性格一成不变。且很多支线情节的注水，也冲散了主线冲突的激烈性。

　　这注定了，在中国改编IP要成功，必须是对原著大刀阔斧的、碎片化的改编。

　　口碑大热的《河神》《无证之罪》可以说探索出了中国IP改编的一条路：电影班底＋强剧情＋对人性的开掘。这种模式令本来平庸的原作脱胎换骨，转化为精彩的影视作品。

　　《河神》原作更像笔记体小说，没有很完整的主线，就是河神郭和他的徒弟丁卯不断遭遇妖怪，中间穿插了很多天津异谈和民俗传说。到了改编剧，班底是电影导演陈国富的工夫影业，从服、化、道上首先做足了符合戏剧性的还原，又以片尾加入小花絮来表现民俗传说，增加氛围，把平面的世界扩展立体。

　　《无证之罪》把事发地点从原作中的江南移到了东北，辉煌的工业史为剧本增加了历史的纵深感；同时增加了人物，样本十分丰富，也开掘了人性的深度。由此，制作方把一个本来单薄的二维世界在三维世界重新搭建起来。

　　最后，故事、故事、还是故事。情节要“烧脑”，戏剧冲突一定要足。碎片式改编，尊重的是小说和电影的不同，回归到强情节。《河神》抽出了魔古道这条线，把原作中无足轻重的小头目树立成了大人物；又把丁卯单拉出来做了一条线，形成了几方势力的重合。《无证之罪》也同样。原作就是一场两人之间的较量，更近于本格推理，但剧集版把它完善为一出社会推理剧，通过形形色色涉入罪案的人，展现光明面、黑暗面交织而成的人性，极大增加了情节的厚度和可看性，也给了演员足够的表演空间。

　　顺便一提，《河神》一共24集。《无证之罪》12集。

　　要说《河神》和《无证之罪》，不是没有破绽，也并非开创了什么前所未有的模式，它们的成功，表面看是好的故事和好制作，底层逻辑是尊重工业，尊重观众，尊重了戏剧规律。

　　曾出品了《琅琊榜》《欢乐颂》系列的金牌制作人侯鸿亮谈及IP改编时说过，“IP就像选演员，我们有一个角色，要去找一个合适的演员，我们看到一个所谓的IP，基础是能够改编成电视剧……我觉得IP的编剧更重要，因为一个好的IP再好也不可能直接去影视化。大家不要买椟还珠，忽略了最主要的东西。”

　　说到底，IP不必被神化，也不该被妖魔化。艺术创作不是金融产品或者互联网创业产品，提出一个模式就可以无限分裂增长和普及。它非常依赖人力与智慧，又夹杂了太多感性和不确定。就好比互联网创业，真正改变时代的创新是少数，最后能成功的，大部分胜在团队强大的执行力上。点子难吗？　不难，难的是后期的完成度。

　　回过头来看《海上》，它的缺点很明显：注水太严重，形式大于内容。把原著里分量不多的瀚北草原放在了最重要的头两集，大肆展示原始部族的风俗、草原景色的辽远豪阔。导演的摄影功底是体现得淋漓尽致了，可是把一个情节拉长到半集的量，是否有足够信息量和吸引力来撑剧情？

　　事实上，原著作者今何在自己也承认，“有的戏的确有些慢……完全可以多剪掉些。但这些戏都是花钱拍出来的，真剪了可能连本都收不回来……也请大家理解其中的苦处。”

　　问题是，当IP变成了剧，原著粉可以体谅苦处，普通观众却没有提前做功课补习的义务。

　　观众已经在改变，从最初的有华服有颜值就照单全收，到可以出教程分辨抠图与实拍，趣味在渐渐回归正途。这样的变化正反过来倒推制作方提高水准。现在一出戏不行，已经不能让IP“背锅”，也不能让观众的品味“背锅”，制作方也是时候调高一下对自我的要求了。

　　(作者李雒城，为文艺评论人)