纪录电影《厉害了，我的国》持续热映，截至昨天记者发稿时，影片累积票房已经超过3亿元。从前年的《舌尖上的新年》《我在故宫修文物》《我们诞生在中国》，到去年《二十二》、《重返·狼群》等，闪耀大银幕的国产优质纪录电影在口碑丰收的同时，也屡屡创下票房奇迹，正在迎来一个最好的时代。

　　策划 苏蕾 文：广州日报全媒体记者 黄岸

　　各行各业都能在片中找到自己的身影

　　由中央电视台、中国电影股份有限公司联合出品的纪录电影《厉害了，我的国》于3月2日上映后，引发了观影热潮，赢得了票房口碑双丰收。截至昨日记者发稿时，该片全国票房已突破3亿元，刷新了中国纪录电影的票房纪录。

　　影片以气势恢宏的歌与乐、振奋人心的解说词，将中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网等一个个非凡的超级工程一一展现在大银幕上，同时通过细腻的情感表达，将“大家”与“小家”紧紧结合在一起，驻村干部、电网工人、登门为患者办理服务的健康管理员等，一个个非凡工程背后的平凡人，汇聚成一个个奋斗者的故事，各行各业的人们都能从中找寻到自己的身影。

　　不少观众纷纷表示，看完电影振奋人心：“发自内心地为我们国家所取得的成就感到自豪。”“幸福是奋斗出来的。”“做一个奋斗者最光荣。”……有家长则主动带孩子观影，认为这是一次生动的爱国主义教育，让孩子清晰直观地了解国家的发展与成就。与此同时，“我为祖国打call”“有一种安全感叫我是中国人”等话语也在网上受到年轻人追捧。

　　《厉害了，我的国》海报

　　导演卫铁：希望这部片被更多年轻人看到

　　去年夏天，身为暨南大学艺术学院教师的卫铁接到导演《厉害了，我的国》的任务，这部电影由中央电视台和中国电影股份有限公司联合出品，而卫铁是中影股份的签约导演。

　　谈到上映以来不断突破的票房纪录，卫铁表示，“这个片子是关于我们国家成就的故事，也是关于千千万万劳动者的故事”。卫铁表示，相比起市场效益，自己更关注影片所带来的社会效益：“能够有好的票房成绩是观众对影片、对背后创作者的认可，这就足够了。”

　　听到记者说年轻观众是这部电影的主力军，卫铁坦言非常希望更多的年轻人能去看看这部片子：“去感受我们的国家、人民所展现出来的精神面貌，这种精神的力量对未来的学习、生活都有帮助。”

　　据悉，为了影片的上映，中影股份请来了曾与陈凯歌、冯小刚合作过多部大片的著名音效师王丹戎组成的顶尖团队、剪辑指导郭刚、撰稿陈昌业，央视也派出最优秀的创作人员参与工作。影片的每一组镜头、每一帧画面都由专家把关，与此同时，团队里还有不少“90后”，他们既有年轻人的活力，做起事情来却又勤勤恳恳，让人很放心。

　　卫铁介绍，在成绩的背后，是整个创作团队的艰辛付出。创作过程中，各个岗位的工作人员工作量都比较大，特效部门工作人员半夜3点钟起来工作、摄影师在寒风中等了几个小时只为了拍一个镜头都是家常便饭。

　　其中，片子一开始红旗飘扬的镜头让卫铁印象深刻：“拍的时候北京是冬天，为了这几秒钟的镜头，摄影团队在寒风中花了3个小时才拍摄完成，必须把风向、光线都算好、算准，才能拍出最熠熠生辉的画面。”谈及此，卫铁再三强调其实自己不愿意多谈拍摄时的辛苦：“你看片子里港珠澳大桥的工人泡在海水里工作，福建籍企业家陈德启先生原本事业已经非常成功，却响应号召，扎根宁夏，把戈壁滩变成绿洲，有多少人能有这样的勇气重新开始？和这些奋斗者相比，我们的辛苦算不了什么。”

　　有些画面“众筹”而来，是真正的全民参与

　　《厉害了，我的国》海报

　　去年3月，央视推出6集电视纪录片《辉煌中国》，在制作《辉煌中国》时，央视发起了“内容众筹”活动，让普通人用镜头记录自己身边的变化，共收到上万条投稿素材。

　　在电影版中，这些“众筹”而来的画面占据一部分比例，谈及此，导演卫铁笑言，“这是一部真正全民参与的片子。”这些画面真实动人，虽然在技术上有缺失，但通过后期技术提高了清晰度。“从画面中，看到了他们劳动的身影、他们自信的笑容，这些都是最为生动、最具生活气息的瞬间。”卫铁说。

　　“很多人在片子里看到自己的故乡。”在卫铁看来，能够提高观众的参与感，建立与观众的情感联系，是纪录电影提高与观众情感共鸣的一条路径。而他也相信：“让更多国外的观众了解中国，这个片子是一个特别好的窗口。”

　　现在是纪录片的好时代

　　尽管与商业大片相比，纪录片在排片、票房等方面仍有很大差距，但从近年来多部登上大银幕的纪录电影来看，成绩都相当不错。去年，由郭柯执导的《二十二》走出漂亮的逆袭曲线，从刚上映时的低排片到最终创下1.7亿的票房奇迹，让业内创作者振奋不已，而片中年轻导演对国家历史的那份情怀，让观众为之动容。今年，《厉害了，我的国》则顺利接棒，为国产纪录电影再创佳绩。

　　在谈到纪录电影日益繁荣的话题时，卫铁表示，主旋律纪录片能够获得更多观众的认可，跟整个文化事业繁荣发展的大背景密不可分，也是国家实力提升的体现。“如果这个行业的繁荣能够吸引更多年轻的人才加入其中，这本身就是一件值得高兴的事。”他认为，眼下不同题材、不同类型的纪录电影纷纷获得市场成功，对于创作者来说既是机遇，也是挑战：“观众对于精神文化的要求提高了，自然对于作品、创作者就会有更高的要求。”

　　而不少纪录片导演在谈到这个话题时也纷纷表示，这是纪录片的一个好时代。曾拍摄《我在故宫修文物》《喜马拉雅天梯》的萧寒作品不多，却部部成为“现象级”，还曾带着《我在故宫修文物》在中山纪念堂做千人首映礼，场面比一部商业大片的首映礼还壮观。在前不久参加广州国际纪录片节时，萧寒表示：“现在到了一个可以用作品说话、一个好的作品会得到奖赏的时代，我非常幸运。”

　　《二十二》导演郭柯同样认为，纪录片创作者要用好作品说话，且无论环境、平台再好再多，都要严格督促自己勿忘初心：“大部分的导演拍片子都不是为了获奖，而是为了跟观众产生更多互动，找到知音。”