靠“流量艺人”带动流量的时代，正在走向终结。老“流量艺人”们没有立得住的作品，终究难逃被市场冲下瀑布的命运。漫画/琚理

　　对于曾经风光的“流量艺人”来说，即将过去的这个夏天挺煎熬。杨洋领衔的《武动乾坤》，集齐了“大IP”和“小鲜肉”，还有正剧导演张黎操刀，可开播之后收视表现极为惨淡，口碑也不怎么样，豆瓣评分仅为4.8。被称为鹿晗和关晓彤定情之作的《甜蜜暴击》，更是被调侃为“暴击了观众”，收视和口碑双双扑街。靠“流量艺人”带动流量的时代，正在走向终结。

　　过去相当长一段时间，“大IP+流量卡司=低口碑、高收视”这样简单粗暴的模式，却一直在影视圈内畅行无阻。

　　“流量女王”杨幂就是这一模式的受益者。2016年杨幂主演的职场剧《亲爱的翻译官》创造了当年全国年度电视剧收视冠军，而2017年她主演的《三生三世十里桃花》更是在视频网站点击量超过500亿。但没有谁可以永远收割流量，今年杨幂的势头明显呈减势，开年与黄子韬共同主演的《谈判官》豆瓣评分只有3.4，在视频网站整体播放量只有120亿左右；刚收官的《扶摇》，原本被认为可能会冲击“年度剧王”，但豆瓣评分仅为4.8，视频网站的播放数据相比去年的《三生三世十里桃花》，也有巨大差距。

　　市场对“流量艺人”浇下的一盆冷水，有点一锅端的味道——正面新闻和负面新闻都不见了。最令“流量艺人”和制作方害怕的是，往常即使是烂剧，依靠明星效应还能带起话题，明星死忠粉和观众之间的骂战往往也能成为吸睛点，可这一“绝招”如今也不灵了。

　　从作为人气晴雨表的综艺节目中，也可看出端倪。曾几何时，“流量艺人”的影响力从广为流传的一个“PPT四大神兽”故事就可以看出来——节目在招商引资环节中，只要PPT上标明“鹿晗、吴亦凡、李易峰、陈伟霆”四位之一在洽谈之中，招商都会格外顺利。但是如今的节目招商，慢慢变得更为强调节目的模式和类型，因为大家开始发现，受欢迎的节目和是否有“流量艺人”并无必然联系。相反，花大价钱邀请“流量艺人”，会挤占制作费用，致使节目品质无法保证。腾讯发布的《2017娱乐白皮书》显示，以《奔跑吧》《二十四小时》《挑战者联盟》为代表的依靠“流量艺人”支撑的节目，在收视上大幅缩水，最高下降33.7%。

　　事实上，一切都不是偶然，“流量艺人”业务能力低下，堪称影视界不可回避的痛。曾有人统计，2015-2017年主演的电视剧豆瓣评分全部低于6分的艺人，张艺兴、鹿晗等都赫然在列，拿下100%的烂片率。正因为对“流量艺人”的演技没有期待，所以当观众看到张艺兴在最近上映的电影《一出好戏》中，展现出从一开始本色出演的“小绵羊”到后期黑化的表演层次时，会冠以“全片最大亮点”这样的溢美之词。

　　和业务差相比，更差的其实是态度。去年的一档综艺节目《演员的诞生》，导师章子怡常把对表演的敬畏心挂在嘴上，可见很多演员对表演的“不敬畏”有多严重。这其中，最严重的问题就是轧戏，不少“流量艺人”在每个剧组和拍摄场地驻留时间极短，因为有大量商业广告、综艺节目要接。去年饱受诟病的“抠像剧”《孤芳不自赏》，两位主演同时在片场时间太短，制作方不得不使用大量抠图以“救急”，最终自然也逃不过观众的口水。

　　从当下影视圈发展态势而言，“流量艺人”正在被重新定义。最近红起来的“流量艺人”多以实力派为主，关键是抓住了主要矛盾——有作品、有演技，才有源源不断的话题。去年的《白夜追凶》和《无证之罪》分别捧红了潘粤明和秦昊，这是优质作品流量转移到演员本身的典型。《我的前半生》爆红的同时，雷佳音也成为了流量担当，“前夫哥”的丧萌形象深入人心，再加之《和平饭店》《超时空同居》的巩固，圈粉也成为必然。近期，秦岚、聂远等也凭借《延禧攻略》翻红。而当年的“初代流量”们也在努力转型，李易峰通过主演类型片《动物世界》，以7.3的豆瓣评分逆转了许多观众对自己不会演戏的印象。

　　其实，“流量”一词本无褒贬，在注意力经济大行其道的影视圈，能够获得流量是艺人能力与魅力的一种体现。但“流量”从来没有固定值，热度只是一时。艺人拥有流量仅仅是一个开始，如何将其巩固并保持下去，才是长久之计。当下的影视圈，正面临拨乱反正的拐点，从“流量为王”“IP为王”，逐渐回归到“内容为王”，就像那句最朴素的话——打铁还需自身硬嘛！