1979年，太平洋影音公司引进24声道的立体声卡带生产设备，此后大量流行音乐以“扒带”的形式走入千家万户。“扒带”是当年一种特殊的音乐录制方式，音乐人通过聆听，将港台流行歌曲的旋律、配器等一一记下，并重新填词，再找乐手和歌手来录制和演唱。

　　广东流行音乐始于模仿，却没有止步于此。上世纪八十年代中期，广东已经有了经营蒸蒸日上的唱片公司、积累了众多歌迷的歌手。通过“扒带”逐渐吸收流行音乐知识的广东音乐人摸着石头过河，摸出了原创音乐的门道。真正属于中国本土的流行音乐，在这片南方热土上踏出了第一步。

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　　启蒙了一代人

　　卡带市场刚起步时，经常供不应求。在巨大的市场需求下，唱片公司通过“扒带”推出了数量众多的卡带。虽然是未经授权的“翻版”，但作为特殊时期的特殊产物，“扒带”如同盗火的普罗米修斯，不仅启蒙了听众的耳朵，更滋养了广东第一批真正的流行音乐人。

　　“扒”出流行音乐制作窍门

　　在广州，最早从事流行音乐录音的音乐人包括著名的“老三剑客”——金友中、司徒抗、丁家琳，以及张伟才、邱有为等人。他们翻录了不少香港电视剧主题歌，为内地乐坛打开了流行音乐制作的大门。

　　上世纪八十年代初期，更年轻的毕晓世、李海鹰等人进入这一行当。当时内地的流行音乐环境仍然十分简陋：缺录音器材、缺懂行的乐手、缺流行音乐知识……唯一不缺的就是音乐人灵活的脑筋。由于内地还没有引进MIDI，音乐人只能手写谱子，但“扒带”只靠耳朵听，写出来的谱子跟规范的乐谱不太一样。毕晓世回忆：“我们记了谱，但乐手看不懂谱子，演奏上也不够有技巧。”

　　由于录音技术和乐手水平的局限无法做到同步录音，毕晓世就利用当时最先进的24轨立体声录音机，将不同乐器分开录音，光是爵士鼓就要录几轨。他还记得当年录音的场景：“鼓手只能分开打：一边听着耳机的节拍，先打大鼓和小鼓；然后换另一条轨，听着自己刚刚打的大小鼓，再来打Hi-Hat（踩镲）。”

　　毕晓世还跟李海鹰办了边防证，去深圳特区看香港乐队的演出，偷师学会了流行音乐的谱子怎么写。他们还挖来了一支跟香港乐队学习过的深圳乐队，回广州为歌手吕念祖、黄河录制专辑。

　　“扒”出了一批专业填词人

　　“扒带”还催生了一批填词人。当时，英文、日文等外文歌曲被“扒”到国内，必须把歌词改写成普通话，大众才会感兴趣。

　　音乐人陈小奇便是通过“扒带”接触到流行乐。1983年，陈小奇在中唱广州分公司担任音乐编辑，他出版的第一首填词作品是《我的吉他》，改编自西班牙民歌《爱的罗曼史》，演唱者是歌手董岱。陈小奇回忆，当时填词要尽量健康阳光：“可以有一点小惆怅，但不能太哀伤，太过分就肯定会被毙掉。”作为音乐编辑，陈小奇还得对歌曲的格调严格把关：“我印象最深的是引进罗大佑的《是否》，里面有一句‘情到深处人孤独’，我改成‘情到深处不孤独’，一改就过了。”

　　经过短暂的磨合，陈小奇很快就适应了填词工作：“最开始一首要填两三天。后来就很快了，最多时一天填了十几首。”短短两年间，陈小奇一共创作歌词130多首，平均不到一周就有一首作品被唱片公司灌录出版。

　　由于“扒带”这段特殊历史，广东原创流行乐形成了“先有曲、后填词”的创作习惯。陈小奇说：“我们当时喝的‘奶’都是民族音乐跟古典音乐，作曲人还不太了解流行音乐的谱曲，通常写好旋律就给我，速度、定调什么都没有，我要自己判断怎么写词。”

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　　原创应运而生

　　唱多了别人的作品，广东音乐人自然摩拳擦掌，期待写出真正属于自己的作品，让广东歌手唱自己的歌。经过数年的积累，一股“东风”适时吹来：流行音乐歌唱比赛、流行歌曲排行榜应运而生。在广东，流行音乐拥有了最闪亮的舞台。

　　红棉杯初评“十大”奖项

　　1985年12月10日至12日，“红棉杯85羊城新歌新风新人大奖赛”（以下简称“红棉杯”）在广东迎宾馆国际会议厅连续举行两晚。这个比赛由广州文化记者联谊会牵头举办，该联谊会由《羊城晚报》《南方日报》《广州日报》、广东电视台、广东电台等单位的文化记者组成。当时，这群媒体人还是二三十岁、血气方刚的年纪，他们四处奔走，终于成就了这个划时代的流行歌曲比赛。

　　“红棉杯”评选出“羊城十大新歌”和“羊城十大歌星”。陈小奇用“开天辟地”来形容这次比赛：这种评选“十大”的赛制在全国尚属首创，更遑论评选的还是当时尚未能登大雅之堂的流行音乐。作曲家吴国材回忆，当时还没有“个体户”歌手，歌手都隶属各大文艺团体，因此“红棉杯”也成了全省文艺团体的大PK，陈小奇、李海鹰、徐东蔚、解承强、刘欣如、唐彪、安李、陈浩光、吕念祖等在“红棉杯”中获奖的音乐人和歌手，后来都成长为广东原创音乐的中坚力量。

　　由于种种原因，“红棉杯”仅仅办了一届，但正因为它的出现，1985年成为中国流行音乐发展必须铭记的年份——广东流行原创音乐人集体发声，振聋发聩，让全国感受到流行音乐的力量。

　　广东首创“排行榜”制度

　　“红棉杯”之后，全国各种“通俗歌曲比赛”如雨后春笋般出现。此时广东又走在了全国前列：1987年，广东电台创办了全中国第一个歌曲排行榜——“健牌”广东创作歌曲大赛（以下简称“健牌榜”）。根据1986年《广东广播报》报道，“健牌榜”从1986年7月开始向全省征歌，总共收到400多首作品，初审选出32首作品，从1987年元旦开始在广东台滚动播放，听众可以投票从中选出最爱的10首作品。1988年开始，“健牌榜”拓展至北上广，每年都会举办“京沪粤创作歌曲‘健牌’大奖赛”，三地电台分别选出本地原创歌曲的前五名参赛，再一起评选出金银铜奖各一名。

　　歌曲排行榜刚诞生之初，评选方式还颇为原始。排行榜收到的投稿并不是歌曲小样，而是写在纸上的乐谱和歌词。评审们必须先“读歌”，从中筛选出一部分作品再进行录音。当时排行榜的评选以季度为单位，每一季会有几十首歌在电台滚动播放，观众投票选出最喜欢的10首；直到上世纪九十年代，才开始普及歌手发新歌上电台打榜的方式。

　　此外，当时观众投票都靠寄信，投票表格刊载在报纸上，公交车车厢也会摆放一些。排行榜鼎盛期，投票表格如雪花般纷至沓来。资深DJ周兵回忆，当年一次颁奖典礼上，主办方还“搞事情”地把装满了投票表格的十几个大麻袋扛上舞台，倒出所有表格进行现场抽奖，场面十分壮观。

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　　精品集中爆发

　　排行榜常态化之后，原创音乐作品有了固定的展示舞台，极大地刺激了音乐人创作的积极性，随之也迎来了广东原创流行音乐最辉煌的上世纪九十年代，广东音乐人为流行乐坛输送了一大批优秀作品。

　　《敦煌梦》：

　　古典意象入词，流行音乐摘掉低俗标签

　　音乐人陈小奇的词作以风格典雅、意境深远著称。毕业于中山大学中文系的他原本打算做一名诗人，却误打误撞成为了新时代第一批流行音乐词人。他善用古典意象入词，一方面令中国流行音乐脱离了模仿阶段，赋予其独特的美学色彩；另一方面也为这种崭新的艺术形式正了名，流行音乐不再是低俗的“靡靡之音”。

　　从1984年第一首原创音乐歌词《敦煌梦》开始，陈小奇就尝试把古典诗词与流行音乐相结合：“秦时月，汉时关，驼铃声摇醒古敦煌；祁连雪，玉门霜，梦里的飞天在何方……”《敦煌梦》由陈小奇填词、兰斋作曲、曾咏贤首唱，在“红棉杯85羊城新歌新风新人大奖赛”上获得“羊城十大新歌”称号。

　　陈小奇回忆，《敦煌梦》拿奖之后，电台经常收到关于这首歌的电话，“很多都是大学老教授打来的，说这首歌彻底改变了他们对流行乐的看法，没想到流行乐竟然也可这样写”。在陈小奇看来，流行音乐只是一个容器，可以装最庸俗的东西，也可以装最高雅的东西，“我想我们对乐坛最大的贡献就是改变了大家对流行乐的看法，为流行乐赢得了在广东发展的空间和时间”。

　　《信天游》：

　　融入民歌元素， 突破流行音乐发展瓶颈

　　1986年，广东音乐人解承强以西北民歌调式为创作素材，写出一首豪迈粗犷的《信天游》，如一声惊雷，震动了当时以柔美抒情歌曲为主流的流行乐坛。南有《信天游》，北有《一无所有》，这两首歌为中国流行乐坛浩浩荡荡的“西北风”拉开了序幕。

　　解承强回忆，《信天游》的诞生源自他对时代脉搏的把握。上世纪八十年代初期，一方面港台流行乐始终无法得到政府层面的认证和鼓励，中国音协甚至专门召开会议批判邓丽君歌曲；另一方面，流行音乐在民间早已生根发芽。在这样的社会氛围之下，解承强萌生了一个想法：与其一味禁止，不如写出真正属于中国的流行音乐。

　　受上世纪七十年代流行的陕北革命歌曲《山丹丹花开红艳艳》所启发，解承强判断，西北风歌可以为全国人民所接受。作曲专业出身的他借鉴了西北民歌的句法，创作出民族风味浓郁的《信天游》。有趣的是，直到写这首歌时，解承强还从没到过西北。

　　解承强完成《信天游》之后，交由当时在太平洋任职的刘志文填词，广东女歌手王斯首唱。解承强还谈到在太平洋录音时的一个小插曲：有一天李海鹰恰好经过听到这首歌，他赶紧抓住解承强问：“这是什么歌？”看完乐谱后，李海鹰沉吟片刻，不无遗憾地说：“我两年前就想写这种歌了，可惜没有写出来。”

　　首版《信天游》编曲采用了disco风格，融入摇滚和古典的元素，十分时髦，后来还被改编成摇滚版，唱上了央视春晚。解承强认为：“《信天游》这首充满民族风情的歌曲，让流行音乐名正言顺地为大众所接受，突破了中国流行音乐发展的瓶颈。”

　　那些难忘的声音

　　《为我们骄傲》原创专辑

　　1986年，太平洋影音公司推出合集《为我们骄傲》，收录12首歌曲，其中包括7首原创歌曲。这张合辑的演唱者包括朱晓琳、唐彪、安李等人，作词、作曲、配器则是陈小奇、李海鹰、毕晓世、解承强等广东流行音乐的中坚力量。这张专辑是广东流行音乐原创力量的集中展现，销量接近100万盒。

　　《涛声依旧》

　　《涛声依旧》由陈小奇作词作曲，创作于1990年。这首歌词灵活化用古诗《枫桥夜泊》，用诗意的语言描写了一代人的困惑。陈小奇用两个月时间写出这首歌，最初这首歌只在广东走红，1993年由毛宁在央视春晚上演唱之后，红遍大江南北，也成为南派流行音乐的代表作。

　　《风含情水含笑》

　　1993年广州新时代出版了杨钰莹的三张甜歌专辑，《风含情水含笑》是其中一张专辑的主打歌。该张专辑当年创下100万张销售纪录，获白金唱片奖、年度最畅销专辑奖。

　　《春天的故事》：

　　通俗高雅并行， 流行手段推主旋律歌曲

　　“1979年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边画了一个圈……”创作于1994年的《春天的故事》是广东乐坛流行与主旋律共融的样本：这首歌用平易近人的视角描写改革开放，词作通俗却立意高远；这也是第一首拍成MV的歌颂改革开放的主旋律歌曲，真正走进大街小巷。

　　《春天的故事》由蒋开儒、叶旭全作词，王佑贵作曲，1994年参加了广东省青春歌曲创作大赛。叶旭全回忆，省青春歌曲大赛的评委对《春天的故事》存在两种不同的意见：“一种认为 ‘老人’‘画了一个圈’这种用词不严肃；另一种意见刚好相反，用‘老人’形容小平同志更显亲切，而且反映了改革开放带来的大好形势。”最终这首歌赢得了评委的支持，获得广东省青春歌曲创作大赛的金奖。

　　在叶旭全的推动下，《春天的故事》拍了MV。叶旭全说：“制作MV估计要15万元。缺钱，怎么办？我找到了一个创业发达的同学请求支持，听了这首歌后他被深深打动，当即应允。他说：‘没有改革开放政策，就没有我今天的企业。’”

　　资金到位后，王佑贵联系到北京的朋友董文华，邀请她演唱这首歌；董文华又找来张国立，组成了《春天的故事》MV拍摄小分队。张国立既当导演又当摄影师；时任省团委干部张春生、曲作者王佑贵则负责拍摄统筹，在深圳拍了一个星期。

　　这支MV成了央视“常客”，并获得中央电视台花城杯第二届全国MTV大赛金奖、（上世纪）九十年代最受群众喜爱的影视歌曲金奖头奖、中宣部“五个一”工程奖等奖项，成为一首广为传唱、十分流行的主旋律歌曲。（文/胡广欣）