在新媒体渠道以流行、接地气的方式推广古典音乐，可以怎么操作？宁波交响乐团的做法是利用公众号，分别围绕曲目、指挥家、演奏家等，为每一场演出做多篇推文。比如，柏辽兹的《幻想交响曲》，由于作曲家当时正迷恋一位女演员，他们就把标题做成了《这是一个迷弟追求女神的爱情故事》。这种尝试遭到业内其他专家质疑，认为如此“标题党”过于娱乐化，经典就是经典，古典音乐不能被庸俗化。

　　持反对意见的专家有他的道理。用学术眼光看，经典不宜随意做娱乐化变更，它本身就是小众的、束之高阁的，某种程度上说不需要被理解，甚至没必要被太多人知道。不过，个人以为，当经典作为一场演出被搬上舞台，它就承载了另一项光荣而艰巨的任务——文化传播，为了让它所面向的大众更容易、更愿意了解、走近古典音乐，用流行语言做一些通俗化的“翻译”，其实无伤大雅。

　　就拿这个柏辽兹的《幻想交响曲》来说——作为一个学过十几年钢琴的业余人士，我这也是第一次听说柏辽兹其人。在既不认识作曲家也不知道作品的情况下，如果没有一段类似创作背后的八卦这样足够吸引人的趣闻，个人是大概率不会点进去看的。工作生活俗务缠身，当真很难高雅起来。

　　而用一种大家喜闻乐见的方式，可能会让更多人知道柏辽兹和《幻想交响曲》，然后有可能吸引更多听众接近古典音乐。普及经典，其实和科普差不多道理，都要把艰深晦涩的内容准确无误地用通俗语言表达出来。不过，相比大多数一就是一、二就是二的科学问题，人文艺术领域的“解说词”可能更难写，有的史实已不可考，有的各人持不同理解，有的只可意会难以言传……毕竟有一千个观众就有一千个哈姆雷特。

　　任何艺术形式的核心是人，作者是人，受众也是人。强调经典的内容、本质固然重要，然不能顾此失彼，而眼看广大受众离经典越来越远。给古典音乐配上流行解说词，不失为推广普及的一种尝试。它或许不尽如人意，但只要不是一味迎合网络传播的恶搞，又何必太过吹毛求疵呢？（杨 雪）