《歌剧魅影》《芝加哥》等音乐剧在百老汇常演不衰。

　　程佳

　　日前，文化和旅游部印发《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，着眼于推进旅游演艺转型升级、提质增效，立足于旅游演艺作为文化和旅游融合发展的重要载体，对旅游演艺这一业态的科学发展做出全面系统的引导规划。在促进旅游演艺发展方面，国外有不少成功例子值得参考和借鉴。

　　加拿大太阳马戏团

　　建立长效机制

　　注重产品研发

　　凭借震撼、豪华的舞台表现和对传统马戏表演的颠覆性诠释，太阳马戏团在世界上得到广泛认可，30多年间已在50多个国家和地区、300多座城市为约2亿名观众演出。

　　“太阳马戏团的成功主要得益于长效机制的建立。”中国旅游演艺联盟理事长梅洪说，“一方面，太阳马戏团建立了规模较大、较完善的人才数据库，数据库每年还会补充更新，当进行产品研发时，就可以通过数据库在全球范围内选择最合适的人才来完成项目。另一方面，太阳马戏团成立了具有决策权、人事权、财务权的艺术委员会，保障了工作的高效运转。在这两个机制的基础上，太阳马戏团主要采取驻场加巡演模式，取得了良好效果。”

　　据介绍，一台马戏剧目对观众的吸引力只能维持3年至5年，很多马戏和杂技表演团体没有能力不断更新剧目，慢慢也就失去了观众的青睐。而太阳马戏团将所得利润的70%用于第二年的创新产品研发，每年都能推出至少一部新剧目。此外，太阳马戏团拥有强大的数据资料库，内容涵盖图书、录像、图片等，并有专门的学者和研究员负责调查与研究行业发展现状以及未来趋势。研究员会及时与创意总监沟通，告知其最新的研究成果与发现，令新推出的剧目既有独特性又能契合当下潮流。

　　美国百老汇完善产业链条强调内容打造

　　百老汇大道是美国纽约一条重要的道路，因汇聚众多剧院而为游客熟知，现已成为美国现代歌舞艺术和娱乐业的象征。每天这里的剧院都会上演经典的歌剧、音乐剧等，深受游客欢迎。

　　中国旅游研究院产业所助理研究员战冬梅表示：“美国百老汇以良好的市场机制和产业化运作，获得了经济效益和社会效益的双赢。在百老汇整条演艺产业链的资源配置中，除了位于下游的剧院分布集中，位于上游的剧目策划、资金筹措和投资选择，以及位于中游的演职人员培训，票房营销方式和渠道，相关衍生产品的设计、制作、销售等，也都实现社会化生产，由一大批专业公司分工负责。产业链中每个环节的业务都有专业公司中的一家或几家承接，而负责某一环节的公司又会与负责其他环节的相关公司签订短期或长期合作协议。”

　　战冬梅认为，百老汇这种完整的产业链模式值得学习——剧院可以选择有实力的制作公司合作，制作方可以签约心仪的创作团队和成员，演员可以选择信任的制作人，大批专业自由人也可以选择不同公司和戏剧项目组签约，这样有利于形成合理的金字塔结构，降低演艺企业的

　　运营成本。此外，战冬梅强调演出内容是核心要素，应避免形式大于内容的取向。譬如大家耳熟能详的《歌剧魅影》《音乐之声》《芝加哥》等音乐剧，正是凭着极具吸引力的优质内容，长期占据百老汇演出排行榜前列，有的甚至连续上演20多年。

　　法国狂人国演艺主题公园

　　演出是核心以创意制胜

　　坐落在巴黎西南方的狂人国，于1978年向公众开放，从最初只有一台戏，发展为拥有17场表演、11家餐厅、5家主题酒店的大型演艺主题公园。狂人国是法国最具吸引力的主题公园之一，曾荣获世界最佳主题公园称号，每年不到7个月的运营期，吸引超过226万名游客造访。

　　据了解，狂人国的17项演出中，11项在室外（包含2场夜秀）、6项在室内（其中4场为展览类）。其中，夜间的“大秀”通过演绎莫比利家族的世代传承，回顾了从中世纪到二战期间法国历史的盛衰起伏，整场秀共包括2500名专业演员、3650位志愿者，服装2.8万套。展览也安排了真人定点演出，并且做成动态式场景，让观众获得走进电影场景中的真实感。

　　数据显示，狂人国平均每年可为邻近城镇带来高达1.93亿欧元的商机。其持续获利的一个重要原因就是不断将利润再次投入园区的升级改善，由此吸引更多游客慕名而来。如2015年狂人国集团投入200万欧元研发设计无人机表演，让夜场秀原本就浩大的舞台再次向天空延展；狂人国还拥有一所青年学院，通过服装、戏剧、舞蹈、绘画、照明、布景、道具、马术、摄像等29种专业，每年培训600多名学员，为公园持续注入新鲜血液。“法国狂人国演艺主题公园没有任何游乐设备，却是法国第一大本土乐园。演出是狂人国的核心，创意是狂人国的制胜法宝。”（林秀敏 ）