近年来，各地相关部门在部署艺术创作工作时，在表现内容、形式、手法等方面多会有侧重地进行引导，如鼓励文艺单位围绕重大时间节点创作，向扶贫等重点工作倾斜等。这种引导与鼓励，本质上是对当地文艺事业的一种规划，有利于发挥文艺讴歌时代、歌唱人民的作用。但如果掌握不好其中的度，便可能出现扎堆的情况，造成人力、财力资源的浪费。

　　艺术创作扎堆的现象由来已久。随着各级党委、政府对文艺事业的重视程度逐年提高，以及相关部门更加注重规划引领，以往几个院团排一个故事的情况已很少见，但题材扎堆现象仍很突出。

　　以东部某省为例。据不完全统计，2018年该省共创作各类舞台艺术作品近百部，红色文化题材有30部。红色文化题材多说明当地重视对红色革命文化的传承与发扬。但同时也应当看到，这30部作品有多部作品聚焦了该省的同一历史事件，只是表现的角度不同。如此一来，这些作品往往会失去了自身特色，互相之间形成内耗。

　　上述一省的题材扎堆情况虽属极端，但在其他地区并非完全不存在。导致这一现象的原因，说到底还是文艺创作单位盲目跟风，没有尊重艺术规律，没有静下心来琢磨创作主题。有的院团缺乏创作主动性，一味听从；有的虽然在创作题材上有所创新，但存在蜻蜓点水的情况，缺乏应有的深度与温度。

　　文艺创作是为广大人民群众服务的，文艺作品存在的根本在于人民需要。这就要求文艺界进一步擦亮自己的“镜头”，用手中的笔写好现实生活，写出百姓爱看的故事。

　　当然，好的文艺作品一方面要精准对接市场需求，同时更要把社会效益放在首位。相关部门在制定本地的艺术创作规划时，首先要明确一个思想，即活跃某一领域的创作，补齐某方面的短板，避免某个题材泛滥，最终出现有量无质的情况。在具体操作层面，各地不妨通过定期举办创作交流活动互通信息，及时掌握业内创作动向，避免创作题材一窝蜂。同时要多到基层采风，找到符合院团特色而又新颖的创作角度。（芭 蕉）