原标题：行业电影：中国电影的又一个筐

　　如果行业电影的概念能够成立的话，那么暑期档院线的几部片子就有筐可装了。它们分别是：胡玫执导，富大龙、马伊琍、马敬涵、焦晃等主演的《进京城》；聿馨执导，佐藤康夫、小凑昭尚、蔡鸿文等主演的《尺八：一声一世》；甘小二编剧并执导，马跃主演的《榫卯》；李海蜀、黄彦威执导，严屹宽、代斯、耿乐等主演的《法医秦明：生死语者》；李少红执导，白百何、吴刚、黄觉、耿乐等主演的《妈阁是座城》。

　　从行业电影的角度看，这几部电影分别围绕社会生活中某一行业（或行当）来铺排内容：或结构故事、塑造人物，或讲述这一行业的历史、现状，或揭示这一行业鲜为人知的内幕。比如《进京城》向观众讲述的是京剧这一艺术门类的发展史事，演绎了一段二百多年前徽班进京的“业内”故事；《尺八：一声一世》，围绕一种在中国久已失传、后在日本得到传承和发展的乐器尺八，勾连起目前从事该乐器演奏和制作的一组“行内”人物，让人们看到了这种乐器经由文化交流向中国内地的回传；《法医秦明：生死语者》通过充满悬疑的故事向观众撩起了法医神秘的面纱，让观众不但了解了一些法医学的专业知识，而且也一定程度地了解了这一行当的职业伦理和职业心理；《榫卯》作为一部早在两年前就曾同国内观众见过面的行业电影，此番在暑期档的波平浪静中再度沉浮影市，倏忽一闪中，向观众掀开的是当下我国古建筑保护和迁建的业内盖子；《妈阁是座城》向观众展示的则是纵贯上世纪九十年代到本世纪第二个十年的澳门赌场行内的浮世绘。

　　不能说这些行业电影在票房上是成功的，个别片子甚至票房惨淡，这既有当下市场流行趣味的原因——大众喜欢商业电影的视听刺激，不喜欢题材冷幽的作品——同时也有这些片子自身质量上的原因：一些片子或在情节逻辑上不能自洽，或在表演质量上达不到应有的水平。

　　但不能因此抹杀主创们的文化选择和尝试，以电影的形式对社会生活中某一行业进行艺术记录和表现，体现出的是电影主创们的文化热忱和艺术触角向社会的延伸，在文艺表现什么上，他们的选择是有价值和意义的，至于作品存在这样那样的问题，则是如何表现的问题，假以时日，随着这一类电影的经验积累，会产生越来越多优秀的作品，而在这一过程中，观众应对这类电影给予包容和支持。

　　实际上，这类电影的优秀作品已经产生了，上述电影中的《进京城》和《妈阁是座城》两部就是。作为一部反映徽班进京这一京剧史，甚或可以说是中国文化史上重要事件的电影，由诗人出身的京城才子邹静之编剧的《进京城》有着一个结构上脉络清晰的故事，也有着诸多能够反映京剧艺术发展深层问题的情节，比如电影中马伊琍饰演的格格对马敬涵饰演的武生汪长生演艺的欣赏和指点，又比如焦晃饰演的乾隆对春台班演出的嘉许以及让戏班长留京城，从而为日后演变出京剧提供了前提，情节背后表现的是京剧的前身之所以能由当初的地方戏（花部）脱胎换骨上升为日后的国粹，与贵族统治阶层中一部分有着高度文化修养和艺术趣味者的艺术参与和改造是大有关系的。而演员的表演更可圈可点，其中富大龙饰演的男旦岳九尤其艺术光彩照人，他演活了一个长期浸身于阴性舞台角色和不甘于被放逐的艺人丰富的人格和多层次的心理。

　　在综合艺术品质上与《进京城》相颉颃，而以反映现代生活中澳门赌场业为内容的《妈阁是座城》，更是一部结构饱满浑圆的作品，电影以白百何饰演的一个在澳门赌场做叠码仔为生的女人，与由吴刚、黄觉、耿乐分别饰演的三个赌徒之间的曲折爱恨情事，不但向人们展示了澳门赌场行内的浑杂景观，而且形象揭示了赌徒的心理与赌博对家庭、事业与人性的戕害，可以说，就批判意义而言，这是一部当代社会戒赌的喻世明言、警世通言、醒世恒言，从言情角度来讲，它又堪称一部有情人间的拍案惊奇。

　　但影片更深层的意义恐怕还不止于此，作为生活在海外的华人女作家，电影的小说原作者、也是编剧之一的严歌苓，对改革开放的中国社会几十年的变迁有着既远观又近瞧的观察和表述，远观使她视角宏大，在《妈阁是座城》中，她把人物故事放置在澳门回归前后中国社会十几年发展的大的时代背景里，把澳门赌业的兴衰与亚洲金融危机、澳门回归、非典、地产投机以及澳门填海造地等社会节点紧密钩织，出色地以澳门的赌博行业为立足点，反映出广阔的时代生活；近瞧又使她鞭辟入里，作家的批判是鲜明的，她不以表层的审丑为单纯旨归，更把批判的芒刺触向社会最敏感的部分。

　　从反映时代生活的广度看，《妈阁是座城》业已溢出赌博行业多多，用行业电影的概念绳之或许有些委屈了它。但捡拾一部电影，我们总要给它找到一个能盛放的筐，行业电影即是一个筐，对《妈阁是座城》能盛放，对近期院线上映的《进京城》《尺八：一声一世》《榫卯》和《法医秦明：生死语者》同样能盛放。

　　而这个筐是正在摸索前行的中国电影人为我们编的，它的形态还很模糊。吉水