在刚刚落下帷幕的第八届国际声乐公开赛福州赛区的选拔中，叶银以总分第一、人气选拔27471票的优异成绩，获得比赛认可，并顺利捧杯。本次比赛参赛选手大多是专业的声乐老师和专业院校的学生，荣誉背后是无数时间与练习的累积，更是人文与声乐艺术的最高领悟。有人说，声乐艺术学到最后，拼的就是悟性，是对人性经历的感悟，对演唱技术的体悟，对人文情感的领悟，对语言表达的省悟。

　　声乐艺术是门立体的人文表达艺术，它代表着声音美学的瑰丽，更承载着语言表达的深情。在我国至今仍有很多少数民族，有以歌传情的传统。这是一种人文情怀的流淌传承，更是一种人类智慧的无形累积。所以，声乐学科作为这项人类高端表达的顶端研习学科，国际声乐公开赛总会被贴以最耀眼的象形标签。作为国际声乐公开赛福州赛区代表者，叶银老师更是有着很多自己对声乐演唱及教育艺术的自我认知。

　　“音乐是没有国界的，而人声是最为贴切人性的一种表达。当你亲身去理会导师的示范，且感悟创作者对于作品的用心时，你会觉得人文理解变得生动且立体。而当你真正完全演绎且驾驭演唱方法和情感传达时，音乐的感染力和语言美的影响力会震撼到你自己，当然，通过演唱，你的表达也会感染到听众，这便是上帝对于灵魂的对接，我能荣幸领略其中是幸运的，更是倍感责任的。因为，所有的传承都是流淌时间里，每一代人精神的凝结，既然我接受了老师的授予，承载了声乐艺术对于我的馈赠，我更有责任将它传教给后代，让这美妙的演绎感受经久不衰，让人类智慧的历史结晶通过我，得以更好的传承。”叶银老师说。

　　简单的采访对话，深藏着多年的人生理解及表达累积，编者认为，这便是艺术的魅力。

　　“那么，您对于国际声乐公开赛是怎么理解的呢?”编者的提问在与叶老师的交谈中显得“直白而寡淡”。

　　“声乐表演艺术之所以可以称之为艺术，肯定是对于演绎者把控的考验。那么国际声乐公开赛，作为国际交流平台，自然有着更为具体的深意。包括技术与技术之间的交流，作品与作品之间的交流，文化与文化之间的交流，如果没有一个属于世界的平台，怎么会有更多的人可以更深入的了解每个国家文化背景影响下的艺术理解与诠释!”

　　“所以，您的意思是说国际声乐比赛是展示平台，而不是竞技渠道？那么，通过比赛所获得的认可也是一种涵盖文化理解的认知？”

　　“理论上是这个意思，因为文化差异，让声乐表达既殊途同归又精彩各异。当然，最终的结果也是重要，但是最重要的是通过这样的交流方式，可以了解更多的人文诠释和演绎追溯。声乐学科不是纯粹的体育竞技，所以演绎追溯就很重要。虽然每部作品的创作背景是固定的。但是因为有了语言，有了理解，有了人文诠释，让固定的作品有了各式扬洒演绎。所以，国际声乐大赛，是一种人文综合素质行为的交流。”叶银老师说。

　　“那您对本次大赛有什么体会，或者是交流心得呢?”

　　“嗯，对于本次大赛，我还是重在经历。毕竟我国的声乐演绎已经到了登峰造极的阶段，而我国咽音创始人林俊卿博士对我们这一代声乐研习者多年的栽培，更是让我在本次大赛中受益匪浅。咽音的融入让我的音质更加饱满，更有穿透力。这不仅是声乐学科科学发展的一个飞跃，更是我人生中里程碑式的一次经历。通过大赛的展示平台，我在聆听同一作品，不同版本诠释中，去捕捉对于自己有益处的信息。这种交流反馈除了正向促进自我提升，还统筹的展示着整个国家的文化底蕴。我们这一代声乐人是责任感比较重的一代，因为，我们赶上了多媒体爆发初期，信息沉淀的过程。像我们这些作为声乐教育一线的主流工作人员，不仅肩负着传承的责任，更背负了信息沉淀及传授的责任。现在学生的认知并不再像曾经我上学的那个年代那么系统通畅。因为知识涉猎渠道太多了。在没体系的树立起认知标准之前，摄取信息的来源，让我们这一代声乐教师很是操心。所以，我很感激有这样的权威性的赛事，来公开展示及传播。让辨识标准越来越模糊的认知世界，有了更为清晰流畅的学习方向。这是一个对于声音美学标准有追求的人，最直接获取知识的渠道。”叶老师说。

　　当编者在整理与叶老师的谈话中，编者的体会是系统的，像是聆听了一场声情并茂有序规划的声乐公开课。而叶老师语言中那涓涓绵延着的热爱，让人对于美好有着无须遐想就可以介入的憧憬。编者想，我们应该感恩这个社会里因为有了这些艺术美好，而变得色彩斑斓，更应该感恩这些对于有艺术追求的从业者们，这个社会因为有了这些神来之笔的精灵们，才会变得神采飞扬。

（程筱冉）