拥有几座消失的乐园，几乎是城市的标配。

　　上海一座古埃及主题的游乐园，在荒废20年后，没有等来游客，等来了拆迁工人。曾拥有“亚洲第一高”摩天轮的北京游乐园，经营了23年后，也面临拆迁的结局。

　　还有大大小小经营不善的游乐园，经历了开业时人满为患的高光后，迅速走下坡路。结局有如灾难电影的末日感：摩天轮长了草，过山车生了锈，藤蔓缠绕碰碰车，小动物取代儿童，占领了这里。

　　游乐园和青春一样，都是消耗品。近期，迪士尼宣布将在美国境内主题乐园裁员2.8万人，几乎是它在度假产业岗位的四分之一。疫情加速了消耗的速度，仅2020年第二季度，迪士尼就亏损50亿美元。

　　香港海洋公园受新冠肺炎疫情影响，暂停开放4个多月后，短暂恢复开放了1个月，又因香港疫情反复，再次关门。

　　面临倒闭危机的香港海洋公园曾对外“呼救”， 获香港政府拨款救助。有学者说，承载了数代香港人童年记忆的海洋公园，不能继续吃集体记忆的老本，应该改变运营方式，自负盈亏。

　　背后的经济考量是，已经开业43年的海洋公园维修成本高昂，且它对香港旅游业的影响，随着新的游乐园开业，正逐年变弱。香港海洋公园曾兴建跳楼机等机械类游乐设施，利用可观海景的噱头吸引年轻游客。可如今儿童的品位，早已经不是在高空中多绕几圈过山车就能满足了。

　　但是本土游乐园消失的根本原因恰恰是缺少了文化内涵。许多地方习惯利用本地的气候优势建立游乐园，却没有赋予这些水上乐园、冰雪世界、沙漠乐园精神内核。

　　2011年，号称全球最大的顶级水上乐园北京欢乐水魔方曾有过争议。在人均水资源已降至100立方米的北京（远低于国际公认的人均1000立方米的缺水警戒线），这个水上乐园每天需要补充数十吨自来水。地处南方的南昌市也曾在盛夏举办国际人造冰雪、冰雕展览。它们的噱头是感官刺激，而不是文化内涵。

　　有的游乐园模仿国外的设计，却用力过猛，学不到点上。比如山寨米老鼠样式的过山车座椅，埃及人面狮身的卡通雕塑。这些处于不同城市的游乐场，盲目挪用国外文化元素，显得不伦不类。

　　当我们在游乐园里似是而非地描摹国外的卡通形象，国外也在影视作品里凝视中国文化。游乐园应该重视的是文化，不光是拉来几只大熊猫，建几栋仿古建筑，造孙悟空雕塑。画着腮红的年画娃娃上街不一定能招徕儿童，花木兰的飒劲儿却吸引一代代年轻人的眼光。真正需要琢磨的是，本土游乐园该如何呈现花木兰式的故事。

　　可惜，目前许多在建的主题公园是房地产商转型和逐利“武器”，在文化输出和社会影响上总缺了一股劲儿。

　　我理想的游乐园，应对儿童有教育启迪的作用。它是儿童观察世界的窗口，迪士尼动画人物真善美的品质应该学，中国传统品德也该学。它是其他国家观察中国的窗口，表现这个国家在文化上足够的自信：用特色漫画、动画、电影、儿歌等文化产品吸引儿童重游游乐园。

　　我珍视曾带给我欢乐与启迪的香港海洋公园，不忍看它消失、荒废。还记得，第一次踏足水族馆的我，回家记清了当天看到所有鱼类的名字。

　　根据最新计划，香港海洋公园将减少兴建或投资机械游戏设施，巩固发挥教育儿童、保育海洋的优势。这才是正确的路子。要知道，海洋公园的保育基金，多年支持搁浅行动组，出海带回了450多只搁浅的海豚尸体。

　　我期待60岁的我能带儿孙回到这里。这里曾定格我的童年，也定格他们的童年：在旋转木马上，搂住马头的我们；坐在摩天轮的车厢内，绕着天空转了一圈的我们；与海豹热情亲吻的我们。一代人终将老去，游乐园永远年轻。