环境式音乐剧《致爱》开启驻演。

　　■记者 姜方

　　上海与香港，曾经的小学同桌被命运分隔两地。面对各自的人生境遇，他俩有着不同的观点与选择，也经历着相似的迷茫与痛苦，而一封封书信记录下了他们的心路历程。这是环境式音乐剧《致爱》的剧情，它讲述了以书信为媒的沪港双城爱情故事。在经历了一年多的重新打磨后，该剧现已正式入驻上海大世界，在星空间11号·MOriginal Box开启长档期演出。

　　曾高喊着“女人就是女人”的女主人公艾丽莎，也会成为那个身着一袭蓝裙，唱着“三十岁，依旧有太多不明白”的成熟女人。小时候的男主人公付平安并不明白父母为什么“没有一个人问过我的意思”，长大后他明白了“三十岁，人生充满了变幻”。他们的成长轨迹时常被相同的话语带往不同的方向，无数次的错位构成了彼此看似独立却又无法分割的命运。程佩弦执导，徐唯尊作曲，李梓溪、张博俊等倾情献演，由MOriginal莫瑞吉出品制作的《致爱》，创作灵感来源于美国剧作家格尼的话剧作品《爱情书简》，讲述了艾丽莎与付平安两人以书信为媒、跨越世纪的纸浅情深。

　　信件，是艾丽莎与付平安的情感纽带。音乐剧《致爱》的设计师们，将这一元素提取并融入到整部戏的舞美中。舞台上遍布着大小各异的信箱，每一个都被赋予独特的设计与功能——这些信箱时而变成艾丽莎的花店，时而变成付平安的办公室，充满趣味与惊喜。曾困扰剧组的“承重柱”，最终在《致爱》里变成了一棵由一捆捆信件堆叠而成的“圣诞树”，每一封信件都是专属于主人公的点点滴滴，凝聚了时间的同时，将舞台空间一分为二，也将艾丽莎与付平安交错的人生进行了切分。

　　作为一部环境式音乐剧，《致爱》打破原有的镜框，采用了半包围的环形舞台，将观众置身于演区之中。观演距离与角度经过剧组反复计算与调整，几乎没有“死角”，每一个座位都能够获得独特的观剧体验。为了使观众走进故事，成为戏剧的一部分，观众席也颇有巧思，精心设置了“池区”与“座区”两个区域。“池区”采用了定制小沙发，非常贴近舞台，能够更近距离感受两个人物的情感与呼吸；“座区”复刻了上世纪八九十年代家中常用的“上海牌”折叠椅，能够从“上帝视角”品味两个人物的人生与羁绊。

　　如何让观众进一步获得“沉浸式”的观演体验？由于剧情时间跨度较长，《致爱》保留了“快速换装”的设计。伴随着角色的成长，无论是付平安的斜挎邮差包，还是艾丽莎的羽毛大衣，都试图让观众直观地感受到鲜明的时代与地域特色。还有大排档的食客和花店的顾客，通过这些细节，《致爱》希望营造出生活的烟火气息，让观众可以跟随男女主角走进沪港双城，与角色一起思考成长的意义与代价。