10月8日晚，对话晚期——张昊辰钢琴音乐独奏会在重庆大剧院上演。著名钢琴家张昊辰以独特的触键方式、丰富的音色变化、细腻的情感表达，将贝多芬在中晚年时期克服瓶颈、面对转折以及自我超越的经历倾注在了琴键之上。

“90后”张昊辰与著名钢琴家郎朗师出同门，15岁时以第一名的成绩考入柯蒂斯音乐学院，2009年成为首位斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军的亚洲人，2017年获艾弗里·费舍尔音乐职业大奖。他表示，希望通过贝多芬四首创作于人生中后期的作品，带领观众深入一代音乐巨匠历经沧桑后的内心世界：“尽管演奏的是几百年前的作品，但在剧场响起的那一刻，它是属于当下的，也是能够引起观众共鸣、带给观众力量的。”张昊辰说。

贝多芬是古典主义风格的集大成者以及浪漫主义风格的开创者，尽管中晚年的贝多芬面临着失聪、生活拮据等多重考验，但他对于音乐的坚持却始终如一，自1816年起，他坚持借助五线谱在图像世界中编织着复杂的音乐作品，通过空间化、建筑化的视角，创造出了生动的“音乐小说”和宏伟的“声响建筑”。同时他的人生经历也为这些作品注入了他独特的人格魅力和创新精神。

当晚19:30，演出在平静而深沉的《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲》中开场，一下就将观众带入了音乐家的深刻思考中；接下来的《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》作为音乐史上最庞大的奏鸣曲之一，则以其独特的槌子键琴效果，彰显出钢琴家对琴键的掌控；而《E大调第三十钢琴奏鸣曲》和《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》更是将贝多芬晚年的激情与内省完美结合。整场演出中，张昊辰的弹奏时而深情、时而热烈，以其高超的技艺和对音乐的深刻见解，将贝多芬在磨难中生出的无穷勇气与坚持呈现得淋漓尽致。

“这些传世佳作每首都讲述着贝多芬当时不同的心境和想法。”演出结束后，“80后”乐迷刘沁表示，失聪的贝多芬谱写的动人乐章让观众听出了“看见繁星”般的画面感，“很感谢这位年轻而又技艺成熟的钢琴家带给我们这样跨越时空的感动。”

重庆日报客户端 见习记者 杨潇